lunes, 28 de febrero de 2011

ExpoSyfy

Una selección de piezas originales, bocetos de trabajo e ilustraciones de algunos de los títulos más representativos de la historia del cine fantástico y de ciencia ficción.

Será una oportunidad única para ver de cerca objetos procedentes de los rodajes de las películas que han escrito la historia del cine de género de los últimos años, desde clásicos como Regreso al futuro hasta los héroes más modernos como Lara Croft o Transformers. La guerra de las galaxias, Drácula, Eduardo Manostijeras, Terminator, Parque Jurásico, Tomb Raider o X-Men son algunos de los títulos que están presentes en esta muestra.

La exposición forma parte de las actividades de la Muestra Syfy de Cine Fantástico, que tendrá lugar del 3 al 6 de marzo de 2011 en los cines Palafox de Madrid, y que por 8º año consecutivo organiza el canal temático Syfy, consagrado al cine fantástico.

Algunos de los objetos que se van a poder ver en esta exposición son el mítico bastón de Yoda o una reproducción insólita del casco de Darth Vader, adornado con brillantes; los bocetos de Tim Burton para Eduardo Manostijeras, así como algunas ilustraciones personales;  una reproducción a tamaño real de Arnold Schwarzenegger, utilizada en la 3º entrega de la saga Terminator, que incluye el brazo animatrónico, una escopeta de resina y un esqueleto metálico de Terminator 2; dibujos originales que se utilizaron para diseñar los personajes de Lobezno, Magneto, Tormenta y Mística en X-Men; una reproducción en resina de la cabeza de Lestat, acompañada por los bocetos utilizados para caracterizar a Tom Cruise en Entrevista con el vampiro; el osito de peluche que acompaña al protagonista de Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg; el vestuario de Harvey Stephens en La profecía ...

Dónde: Real Fábrica de Tapices, C/ de Vandergoten, s/n.
Horario: De 11:00H a 21:00H de lunes a sábado, y los domingos de 11:00 a 15:00h.
Cuándo: Del 25 de febrero al 13 de marzo.
Entrada gratuita

viernes, 25 de febrero de 2011

Daniel Canogar - "Vórtices" y "Travesías"

"Vórtices" es una exposición compuesta por seis instalaciones de nueva creación de Daniel Canogar, producida especialmente para esta muestra, en la que el artista reflexiona sobre el agua, el ciclo hidráulico, la sostenibilidad y el reciclaje.

El título de esta muestra hace referencia al “gran vórtice de basura del Pacífico” , el mayor vertedero de la Tierra formado por desechos que flotan sobre el agua.

Dónde: Fundación Canal de Isabel I, Mateo Inurria 2
Horario: Laborables y festivos: 11:00 a 20:00h. Miércoles cerrado a partir de las 15:00h
Cuándo: Hasta el 10 de abril.

"Travesías" Video-instalación realizada con una pantalla de LEDS, esta instalación fue creada expresamente por el artista para el edificio Justus Lipsius del Consejo de la Unión Europea con motivo de la pasada Presidencia Española de la UE.

Con 33 metros de largo por 1'65 metros de ancho la obra "Travesías", en palabras de Daniel Canogar "surge como respuesta a las profundas transformaciones territoriales, económicas y sociales que ha sufrido la Unión Europea en los últimos años. Este permanente estado de transición me inspiró a crear un audaz camino aéreo que sugiera vértigo, riesgo y también deleite".

El resultado se puede contemplar en la pantalla en la que se reproducen imágenes de personas andando o arrastras por el suelo captadas desde un plano cenital. Las ondulantes formas de la pantalla de LEDS crean originales perspectivas, con la aparición y desaparición de las figuras a lo largo del recorrido.

Dónde: Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Sta. Engracia 125
Horario: Martes a sábados de 11:00 a 14:00h. y 17.00 a 20.30h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00h. Lunes cerrado.
Cuándo: Hasta el 15 de mayo

Daniel Canogar (Madrid, 1964) hijo de Rafael Canogar, uno de los fundadores de El Paso, ha desarrollado casi todo su trabajo en los campos de la fotografía y la multimedia. "Mis ideas nacen fundamentalmente del juego. Es manipulando los materiales, jugando con ellos, que descubro sus propiedades; los materiales mismos me van indicando el camino. En este proceso de juego, voy proyectando de una forma no enteramente consciente las preocupaciones que me rondan la cabeza", asegura el artista.

martes, 22 de febrero de 2011

Exposición Patrimonio cultural y la China Actual

La Fundación PONS inauguró hace unos días una selección de fotografías sobre el Patrimonio Mundial y la China Actual.

Las fotos mayoría de las fotos son de Li Qian Guang, uno de los fotógrafos más famosos de China y que tiene un libro editado sobre el Patrimonio cultural de China, atesorado por museos como el Louvre o el British Museum. Además de las fotografías, se podrán ver explicaciones sobre caligrafía, gastronomía o costumbres chinas.

La exposición, que se realiza con motivo de la reciente apertura del nuevo año chino, está patrocinada por la Embajada de China en Madrid, la Federación de Artistas y Literatos de China y el Buró de la Cultura de la Ciudad de Madrid y la coordinación corre a cargo de la Asociación de Fotógrafos de China.

Dónde: Fundación PONS, C/ Serrano, 138
Horario: Lunes a jueves de 10:00 a 20:00 h. Viernes de 10:00 a 15:00h.
Cuándo: Hasta el 25 de febrero.
Entrada libre

Clase magistral y visita "A propósito de ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?"

Gracias a Clara (un 10 para ella), nos llega esta convocatoria a la que os animamos que os apuntéis.

Acubo nos invita a una clase magistral de arte con Jaime Repollés este viernes 25 de febrero a las 19.00h en la ECH (C/ Oria 13). se cerrará la clase con un pequeño aperitivo y al día siguiente, sábado 26 de febrero a las 11:00h. Jaime nos acompañará en una visita a la exposición Atlas en el Museo Reina Sofía.

Esta exposición es una oportunidad insólita para conocer un alfabeto generalmente ignorado entre alfabetos y letrados, el alfabeto visual. ¿Cómo se clasifican las imágenes? ¿Cómo derivan unas de otras, igual que sucede con las palabras? ¿Existe un número finito de combinaciones de imágenes? ¿cómo se distinguen los géneros y las especies de la memoria visual? Estas y otras preguntas sobre la taxonomía de la cultura visual serán enfrentadas a través del trabajo de recolección, agrupación y diseminación de imágenes propio de los artistas, los iconólogos y los historiadores del arte en distintos atlas visuales.

La clase ha sido subvencionada por Acubo y el acceso es gratuito.
La entrada al Reina Sofía corre a cargo de los asistentes (3€ para exposiciones temporales, 6€ para todo el Museo).

Podrá asistir a la clase todo el que esté interesado, sea o no miembro de Acubo o alumno de la ECH. Ruegan eso sí, que confirmemos asistencia para calcular el aperitivo. :)

lunes, 21 de febrero de 2011

Las Torres de la Alhambra

La colección escultórica "Las Torres de la Alhambra", de Cristóbal Gabarrón, son 16 monumentales esculturas que miden entre tres y seis metros componen una muestra que quiere acercar el arte a un público mayoritario y que simboliza la convivencia en armonía de las culturas Judía, Árabe y Cristiana.

Las 16 torres del monumento granadino (Comares, de las Infantas, de las Damas, de la Justicia, de la Rauca, de la Cautiva, del Abu I Hayyay, de las Armas, de la Vela, de los Picos, del Agua, de los Siete Suelos, del Cadí, del Mihrab, Quebrada y Bermejas) se construyeron en el tiempo de forma individual, mostrando cada una de ellas la forma en la que convivían en perfecta armonía las tres culturas. Gabarrón afronta el tema de la solidaridad y la convivencia pacífica entre culturas, preguntándose "¿cómo es posible que en el mundo actual, en el que hay más dinero, más medios, más conocimiento, no podamos convivir de manera pacífica las tres culturas?".

Después de su paso por otras ciudades como Murcia, Valladolid o Santiago, ahora las podemos disfrutar en el Parque del Retiro de Madrid. Las Torres acompañan al paseante desde el trayecto que va desde la Puerta de Alcalá hasta el Casón del Buen Retiro, y podremos contemplarlas hasta el 30 de Abril.

Cristóbal Gabarrón (Mula 1945) es un humanista convencido, quizá por los continuos viajes a Francia, Italia, Estados Unidos que por motivo de formación y trabajo realizó en su vida, que generaron en él una mentalidad abierta y dialogante. Su gran actividad creadora hace posible que sus obras estén expuestas en diferentes puntos del planeta como el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Chelsea Art Museum, el Museo Olímpico de Lausana, y en colecciones como la Earth Pledge Foundation o la del Parlamento Europeo. La escultura pública ocupa buena parte de su labor creadora actual, con obras de marcado carácter monumental como las Puertas de Valladolid, la Capilla del Milenio en Medina del Campo o la escultura Frouida, recientemente inaugurada en la ciudad de Murcia.

Dónde: Parque del Retiro
Cuándo: Hasta el 30 de abril.

domingo, 20 de febrero de 2011

Taller de pastelería de fantasía

La Tabacalera nos trae una propuesta muy dulce, especial para cocinillas y pinches en ciernes.
A partir del miércoles 23 de febrero y hasta el martes 2 de marzo, de 17:00h a 19:00h. habrá un taller de pastelería de fantasía a cargo de Duduá.

Las plazas son limitadas por lo que escribid a transfiguart@gmail.com para confirmar y solicitar más información.



Dónde: La Tabacalera, Embajadores 53.
Cuándo: De 17:00 - 19:00h. Del miércoles 23 de febrero al martes 2 de marzo.
Acceso gratuito.

viernes, 18 de febrero de 2011

METRO SOUND 2011

JUSTMAD2 estrena en 2011 la primera edición de METRO SOUND, un programa de arte sonoro en la Red de Metro de Madrid.

METRO SOUND es una sección especializada en arte sonoro que presentará en la red metropolitana de transporte de Madrid obras de artistas que trabajan con el sonido y la música de forma experimental. La iniciativa traza un itinerario urbano compuesto por un grupo de estaciones que, seleccionadas por su situación y sus particulares características arquitectónicas y acústicas, conforman un circuito de nodos sonoros subterráneos. En cada nodo, los sistemas de megafonía integrada se convierten en canales de audición, produciendo una experiencia estética colectiva. Con un planteamiento entre la audición inmersiva y la escucha efímera, este programa es una apuesta de JUSTMAD2 que busca ofrecer a los profesionales y al gran público general una aproximación directa a los nuevos sonidos experimentales.

Las piezas de METRO SOUND se presentan del 17 al 20 de febrero en horario continuo en las estaciones de Metro de:
  • Banco de España con la pieza "Alarma" de Regina José Galindo. Comenzó a destacar a mediados de la década de los 90 como una de las artistas guatemaltecas más emblemáticas de su generación.  En las calles se respira una creciente alarma social, ante una crisis que estrangula la economía y derrumba las fronteras que preservaban la alegre vida de una despreocupada ciudad europea. Con ritmo vertiginoso, y el inconfundible sonido de una sirena, las calles de Madrid se funden con las de Ciudad de Guatemala.
  • Velázquez con “Sin título #276” de  Francisco López.  Reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes de la música experimental y el arte sonoro. Su obra sonora incluye colaboraciones en directo y en estudio con más de 130 artistas internacionales.  Su obra se compone de grabaciones originales de sistemas de megafonía realizadas entre 1990 y 2010 en: Atoka (EEUU), Colonia (Alemania), Foz do Iguaçú (Brasil), Haltwhistle (Reino Unido), Hong Kong (China), Kita-Kyushu (Japón), Kyoto (Japón), Manaos (Brasil), Pekín (China), Pico Turquino (Cuba), Riga (Letonia), Sagaing (Birmania), San Antonio (EEUU), San Francisco (EEUU), Singapur (Singapur), Viena (Austria).
  • Serrano con “Invisible Déjà Vu”  de Iván Pinto.  Este trabajo parte del registro sonoro de un espacio de la estación de Metro Serrano por un periodo de tiempo determinado, y la posterior reproducción de este mismo registro (sometido a diversas alteraciones temporales realizadas procesando el audio obtenido), durante la celebración de la feria de arte JustMad 2. De esta manera, en el espacio sin memoria de esta estación de Metro, se convocará su pasado a través de un espectro aural, revenant inmaterial dispuesto a convocar un cambio, a intervenir en el futuro.
  • Retiro con “The Journey of Light (A Day in the Underground)” de Suso Saiz. Músico, compositor, guitarrista, arreglista y productor musical. Pionero de las músicas de vanguardia en España, su obra ha ido evolucionando constantemente sin dejar nunca de ser experimental. Fue miembro-fundador del colectivo Elenfante que aglutinó a la nueva generación de compositores españoles y de la “Orquesta de las Nubes”, grupo emblemático de la nueva música en España. Esta obra describe el trayecto de millones de fotones impregnados en la ropa y los cuerpos de los pasajeros que descienden, viajan y vuelven a salir a la superficie. Es el recorrido entre dos notas SOL (la boca del metro-exterior-luz) y DO (los andenes-interior-oscuridad). Son dos tonos analógicos y su recorrido durante 20 horas (tiempo de apertura del metro), siguiendo el ciclo solar, pasando por intervalos microscópicos e impregnado de los fotones que son desarrollos electrónicos del ambiente grabado en la estación de Retiro.
  • Colón con "R9 - Liminal Symphony" de Geso. Esta pieza de audio forma parte de la serie de R9, una reinterpretación de los aspectos que rodearon un accidente de coche (Renault 9, color rojo) ocurrido en el Km. 14 de la inaugurada A-31en la Semana Santa del año 1989. La serie está formada por un conjunto de piezas escultóricas, video-instalaciones y audio. En concreto "Liminal Symphony" recrea un escenario mental y convierte al espectador en testigo del tiempo liminal entre el momento de la colisión y el infinito, momento de la iluminación, mezclando realidad y mundo digital/ficción. Geso ha trabajado en muy diversos campos del arte relacionado con la tecnología conectada con el uso de ordenadores, scanners, cámaras de vídeo, reproductores de audio, etc.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Telar de cuentos

El Patio Maravillas crea un espacio fijo para la narración de cuentos para adultos: ‘Telar de Cuentos’.

A partir de este jueves 17 de febrero, todos estamos invitados a escuchar cuentos de aquí y de allá. Se inaugura el espacio con  "Acordes y Cuentos", donde Guillermina Tárraga (cuentista, cuentera y contadora) nos presentará sus historias acompañada de Víctor Santal que tocará el arpa.


"Habrá historias de muchos colores, una paleta de emociones con todos sus matices. A quien le atrape los vientos y las cuerdas que venga, a quien quiera soñar, que venga también, a ver si abrimos este nuevo espacio con sonrisas y magia"

Dónde: Patio Maravillas, Pez 21.
Cuándo: Jueves 17 de febrero 21:00h.
Al final de la función se pasará la gorra.

martes, 15 de febrero de 2011

Un mundo construido: Polonia 1918 - 1939

La exposición está dedicada a los artistas más destacados de la vanguardia polaca. A través de cuadros, dibujos, esculturas, fotografías, fotomontajes, películas, maquetas de arquitectura, muebles, proyectos escenográficos, carteles, libros y revistas, se presenta, por vez primera en España, el constructivismo polaco como proyecto integral.

La Polonia que acaba de recobrar la independencia fue un territorio en el cual florecieron las vanguardias. La más articulada fue el constructivismo. Entre Oriente y Occidente, las influencias de la vecina Unión Soviética se combinaron con los contactos con París o con Alemania, así como con la Italia futurista.

Dónde: Círculo de Bellas Artes, Alcalá 42.
Horario: De martes a sábados de 11:00 a14:00 y de 17:00 a 21:00. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00. Lunes cerrado.
Cuándo: Hasta el 15 de mayo.
Entrada 1€

lunes, 14 de febrero de 2011

André Kertész. Fotografías.

André Kertész (1894-1985) fue un fotógrafo húngaro conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico.

Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.

Siendo su trabajo intuitivo, logró capturar la poesía de la vida urbana, desde sus silenciosos, peculiares y ocasionalmente graciosos incidentes hasta sus bizarras yuxtaposiciones. El intentó dar sentido a todo lo que fotografiaba, para hacer imágenes como reflejos de un espejo, no manipulados y tan directos como la vida misma.

Dónde: Fundación Carlos de Amberes. Claudio Coello, 99.
Horario: De martes a viernes de 10:00 a 20:30 h. Sábado de 11:00h. a 14:00 h. y de 17:30h. a 20:30h. Domingo y festivos de 11:00h. a 14:30h. Lunes cerrado.
Cuándo: Del 16 de febrero al 10 de abril 2011.
Entrada: martes entrada general gratuita, de miércoles a domingo: 3€

domingo, 13 de febrero de 2011

África.es - 7 miradas africanas sobre España

Proyecto expositivo enmarcado dentro de Arte inVisible, un programa de apoyo integral a las artes visuales en África que desde hace algunos años desarrolla la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID).

El tema de la exposición es la mirada de siete fotógrafos africanos hacia idéntico número de ciudades españolas. Mamadou Gomis (Senegal), Patrick Wokmeni, (Camerún), Nii Obodai (Ghana), Arturo Bibang (Guinea Ecuatorial), Emeka Okereke (Nigeria), Zanele Muholi (South Africa) y Mohamed Konaté (Mali) han retratado con su cámara siete ciudades españolas que se han convertido en el escenario de trabajo donde dejar fluir su creatividad.

Dónde: Círculo de Bellas Artes, Alcalá 42.
Horario: De martes a sábados de 11:00 a14:00 y de 17:00 a 21:00. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00. Lunes cerrado.
Cuándo: Hasta el 13 de marzo.
Entrada 1€

sábado, 12 de febrero de 2011

América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica

Mostrar la compleja y fragmentada historia de la abstracción geométrica en Latinoamérica y la renovación y diferente carácter que supuso con respecto a la abstracción europea es el propósito de la exposición América fría.

La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934–1973). Pintura, fotografía, escultura y arquitectura están representadas en las casi 300 piezas (entre obras y documentos) - algunas de ellas nunca vistas fuera de sus países de origen - de más de 70 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y México.

La muestra refleja una Latinoamérica diversa del estereotipo habitual: frente a la tópica y apresurada identificación de ésta con la temperatura extrema de la espontaneidad y lo nativo con el trópico y el Caribe, la obra de estos artistas es índice de una América "fría", objetiva, geométrica y racional, de la que resulta una abstracción fascinante y sorprendente.

Dónde: Fundación Juan March. Castelló, 77.
Horario: De lunes a sábado de 11:00 a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00h.
Cuándo: Del 11 de febrero al 15 de mayo 2011.
Entrada gratuita.

viernes, 11 de febrero de 2011

Vidas quebradas: presas palestinas en cárceles israelíes

Muestra organizada por ONU Mujeres, a través del proyecto Protección de Presas y Detenidas Palestinas en Cárceles Israelíes, que recoge fotografías realizadas por Ventura Formicone de mujeres palestinas que han estado presas en cárceles israelíes. Diez historias narradas a través de treinta y seis fotografías e instalaciones multimedia forman parte de esta exposición que itinerará posteriormente al territorio palestino ocupado.


Dónde: Círculo de Bellas Artes, Alcalá 42.
Horario: De martes a sábados de 11:00 a14:00 y de 17:00 a 21:00. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00.
Cuándo: Hasta el 13 de febrero.
Entrada 1€

miércoles, 9 de febrero de 2011

Presentación de: "Guerras climáticas. Por qué mataremos (y nos matarán) en el siglo XXI"

A raiz de la presentación del libro del sociólogo y psicólogo social alemán Harald Welzer: "Guerras climáticas. Por qué mataremos (y nos matarán) en el siglo XXI", en el Instituto Goethe de Madrid podremos ver durante los próximos días 3 documentales sobre la situación de distintas zonas del mundo que se ven afectadas por el efecto del calentamiento global y qué consecuencias tiene.

El libro será presentado este jueves 10 de febrero en el Goethe-Institut (Zurbarán 21) de Madrid, a las 19:30h. junto a un debate abierto sobre el tema. (Alemán con traducción simultánea).

En el libro Guerras climáticas, las guerras actuales y futuras no tienen sus raices ni en ideologías ni en sistemas políticos, sino más bien en el acceso a recursos naturales, como agua, petróleo, gas y tierra fértil.

En palabras de su autor: “Hay libros que uno escribe con la esperanza de estar equivocado.”



Lunes 14 de febrero. 19:30h.
"Menschen – Träume – Taten" de Andreas Stiglmayr. VOSE
Provincia de la Alemania oeste en los años noventa: un grupo de unas 120 personas crea el asentamiento ecológico autogestionado «Sieben Linden» (siete tilos). Incitados por el sueño de una vida auto-responsable y justa con el medioambiente, construyen con sus propios esfuerzos una pequeña aldea en la que los diversos aspectos de la vida deben entrelazarse y fundirse en sintonía con la naturaleza. Aquí, no sólo se ven enfrentados a las dificultades organizativas y financieras, sino también, principalmente, a otras sociales. El equilibrio entre las necesidades personales y las obligaciones de la vida en comunidad debe trabajarse a menudo rigurosamente. A pesar de todo, la mayoría de los habitantes del asentamiento ya no puede imaginarse ninguna otra forma de vida. Todos sacan mucha fuerza de la realización de sus sueños.



Martes 15 de febrero. 19:30h.
"Über Wasser" de Udo Maurer . VOSE
El agua es el recurso más importante para la (super)vivencia del hombre. Sin embargo el acceso al agua limpia se hace cada vez más difícil. Los problemas hídricos se acentúan masivamente en muchas regiones por causa del cambio climático. La película muestra, en tres episodios observados con intensidad, a personas enfrentadas a fenómenos muy diferentes, tales como la sequía, las inundaciones y la contaminación de agua potable. En Bangladesh las viviendas se convierten en barcas; en Kazajstán, tras la desaparición del Mar de Aral, las aldeas de pescadores se hallan de repente en un desierto; y, en los barrios bajos de Nairobi, el agua potable se vuelve una mercancía y una cuestión de vida o muerte. Aparte de cada uno de los destinos individuales, esta película pone en relieve especialmente un asunto: las consecuencias más dramáticas del cambio climático se manifiestan en las regiones que menos han incitado este problema.



Lunes 21 de febrero. 19:30h.
"Before the Flood: Tuvalu" de Paul Lindsay. VSOE
Tuvalu es una impresionante isla paradisíaca en el Océano Pacífico, que quedará hundida dentro de algunas décadas por causa del cambio climático. Los autóctonos de la isla llevan tiempo peleando a nivel internacional para adoptar medidas amplias contra el cambio climático. En los años noventa, Tuvalu vendió su dominio de internet «.tv» legando así un mejor estado de bienestar a sus cerca de 10.000 habitantes. Sin embargo el dinero impuso cada vez más el «American Way of Life» entre los habitantes de Tuvalu. Con un tono reflexivo y melancólico, la película describe el poder de actuación que tiene el modelo de vida moderno occidental. Al mismo tiempo, muestra asimismo lo difícil que resulta renunciar al consumo inmediato para favorecer la calidad de vida a largo plazo. Incluso cuando las repercusiones negativas se encuentran literalmente frente a la puerta de casa.

Dónde: Goethe-Institut, Zurbarán 21.
Cuándo: 10, 14, 15 y 21 de febrero. Todos los actos serán a las 19:30h.
Entrada libre hasta completar aforo.

ILOVEUEVENT

ILOVEUEVENT está enmarcado dentro de un proyecto global llamado ILOVEUPROJEKT cuya intención es proponer un nuevo modelo sostenible y responsable con la realidad social y económica de los artistas, diseñadores, tiendas y clientes, etc.

Es un evento multidisciplinar con feria y zonas activas donde el público puede ver, comprar, escuchar e interactuar. La a finalidad de este proyecto es la activación cultural y humanización de los Centros Culturales.

Las actividades que podréis encontrar son:

Yo regalo diseño - Feria de Diseño (hay confirmados más de 70 diseñadores)
Tú participas - Instalaciones participativas / Experiencia de radio
Él canta - Música
Nosotros creamos- Exposiciones
Vosotros creais - Talleres de creación
Ellos se quieren - Convocatoria de abrazos
  • Viernes 11 - 10:00 a 21:00h.
  • Sábado 12 - 10:00 a 21:00h.
  • Domingo 13 - 12:00 a 20:00h.
  • Lunes 14 - 10:00 a 20:00h.
Dónde: C. c. Modas Shopping, Avda. Gral Perón 38-40
Cuándo: 11,12,13 y 14 de febrero
Entrada gratuita

martes, 8 de febrero de 2011

Universo Stars Wars

El Corte Inglés de Preciados acoge la exposición itinerante "Universo Star Wars". Una recopilación única con reproducciones a escala, o piezas originales, utilizadas en el rodaje de las películas.

La saga creada por George Lucas ha trascendido las fronteras del cine, de la fantasía y del género de la ciencia-ficción y se ha convertido en un icono de la cultura popular, reconocible a nivel mundial.

La exposición cuenta con un espacio aproximado de 300m2 donde se muestran diferentes artículos de coleccionismo, el proyecto cuenta con el beneplácito de Lucasfilm y por lo tanto es un evento oficial.

Dónde: Corte Inglés, C/ Preciados.
Cuándo: Hasta el 6 de marzo de 2011.
Entrada libre.

air_port_art

Los aeropuertos son construcciones vivas.
El movimiento se gesta en su interior y trasciende a ellos.
Son epicentros de la civilización contemporánea.
El arte debe ser testigo de su tiempo, comunicar la mentalidad colectiva, hacer vibrar a quién la observa.
 
Una nueva visión sobre la colección AENA.

La colección se encuentra repartida por todos los aeropuertos de la red y comprende más de quince centenares de obras significativas del arte español e iberoamericano del último medio siglo. Su destino expositivo inicial son los aeropuertos españoles aunque algunas se encuentran en zonas de acceso restringido. Por ello es muy de agradecer a los responsables de AENA que nos brinden la ocasión de exhibir piezas tan raras de ver fuera de los entornos aeroportuarios.

Entre ellas se han seleccionado para el “c arte c” aquellas que se consideran más acordes para una reflexión universitaria sobre algunas líneas maestras del arte actual, sobre los clásicos de hoy.

Artistas que participan en esta exposición:
  • Paula Anta Gutiérrez
  • Massimo Boldrin
  • Pedro Calapez
  • Daniel Canogar
  • José Pedro Croft
  • Victoria Diehl
  • Pablo Genovés
  • Susy Gómez
  • Jan Hendrix
  • Federico Herrero
  • Eva Lootz
  • Jorge Mendué
  • José Ramón Moreno Fernández
  • Ester Partegas
  • Jaume Plensa
  • Paco Polán
  • Juan de Sande Gómez
  • Santiago Sierra
  • Daniel Verbis
  • Tim White

Dónde: c arte c, Avda. Juan de Herrera, 2
Horario: Martes a sábado de 9.30 a 19.00 h. Domingos y festivos de 10.00 a 15.00 h. Lunes cerrado
Cuándo: Del 10 de febrero al 31 de marzo de 2011
Entrada libre.

lunes, 7 de febrero de 2011

XI edición del Festival de Escena Contemporánea

La película Shirin, del director iraní Abbas Kiarostami, no distribuida comercialmente en España, es el plato fuerte de la XI edición del Festival de Escena Contemporánea, que por tercer año consecutivo acoge el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid hasta el 20 de febrero próximo.

Por otro lado, el Museo será el escenario donde se proyectarán la últimas producciones en vídeo de Mónica Valenciano, Vera Mantero, Elena Córdoba, Sylvia Calle, Ixiar Rozas o Chus Domínguez, influyentes representantes de la escena contemporánea en España.

Miércoles 9 de febrero. 19:00h. Chus Domínguez. "Dune / Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando / Impregnaciones en la señorita nieve y guitarra / Puerta Beta / La danza de la codorniz. Primer movimiento / Ángel caído / Atardecer en Lavapiés".
Lugar: Auditorio Sabatini
Realizador audiovisual que trabaja con elementos provenientes directamente de la realidad, Chus Domínguez construye narrativas que se encuentran entre lo documental, lo experimental y lo poético. Sus videocreaciones y piezas cinematográficas se han presentado y han sido premiadas en numerosos certámenes internacionales.

Domingo 13 de febrero. 13;:00h. y miércoles 16 de febrero. 19:00h. "Los Museos del Silencio" de Elena Córdoba y Sylvia Calle.
Lugar: Auditorio Sabatini
Este proyecto de vídeo documental recoge la serie de películas sobre museos y espacios anatómicos que la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba y la directora Sylvia Calle han realizado en los últimos años. Los Museos del Silencio se estructura en tres partes. En esta edición de Escena Contemporánea se muestran las dos últimas.

Domingo 20 de febrero. 19:00h. Película "Shirin" de Abbas Kiarostami
Lugar: Auditorio 400 Nouvel
El director, fotógrafo y poeta Abbas Kiarostami (Teherán, 1940) es reconocido en la actualidad como uno de los más influyentes directores de cine del mundo. Dueño de un lenguaje propio, que se alimenta de la filosofía, la poesía y un realismo metafórico y subjetivo filtrado por su particular lente. La proyección de su película Shirin es una de las actividades principales de este Festival.



Dónde: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Santa Isabel, 52 o Ronda de Atocha.
Cuándo: Hasta el 20 de febrero.
Entrada gratuita hasta completar aforo.

domingo, 6 de febrero de 2011

Asia Geek: China Digital

Dentro de los encuentros Asia Geek organizados desde Casa Asia, esta semana contamos con Isaac Mao en la jornada "China Digital". Si os interesa el mundo digital y los paises emergentes, es algo que no os debéis perder.

Isaac Mao es un filósofo del “sharismo”, un empresario social, blogger, arquitecto de software e investigador en enseñanza y tecnología social.Actualmente es director de la Social Brain Foundation (sucesora del programa CNBlog que Mao cofundó), directivo del Proyecto Tor, consejero de Global Voices Online y asesor ejecutivo de numerosas empresas de Internet, Web 2.0 y nuevos medios. También es el director de la Fundación para el Desarrollo de los Jóvenes de Shanghai.

Asimismo, cursó su licenciatura y máster en Ingeniería Informática en la Universidad Jiaotong de Shanghai. Como uno de los primeros bloggers de la comunidad china, fue impulsor de la Conferencia de Bloggers Chinos (Shanghai 2005, Hangzhou 2006, Beijing 2007 y Guangzhou 2008).

Isaac es también un puente global en la blogosfera. Invitado habitual en el Foro Económico Mundial, Web 2.0 Summit, Wikimania, Chinese Internet Research Conference, Ci'Num, PICNIC y otros eventos culturales globales sobre Internet, Mao ha sido nominado para el Premio periodístico Index on Censorship e incluido en la lista de las personas más influyentes del “Mapa de la Década 2006-2016” del Instituto del Futuro.

Ponentes:
Isaac Mao, director de la Social Brain Foundation.
Tíscar Lara, vicedecana de Cultura Digital en EOI (Escuela de Organización Industrial) 
 
Dónde: Escuela de Organización Industrial, Avda. Gregorio del Amo, 6
Cuándo: Miércoles, 9 de febrero. 18:00h.
Entrada libre

viernes, 4 de febrero de 2011

La Truequeteca de Tetuán

La Truequeteca es el nombre que recibe este proyecto solidario con el que se pretende “intensificar la participación ciudadana y potenciar la rentabilización de los recursos desde la integración y la convivencia”, según la concejala del distrito, Paloma García Romero.


El trueque es el sistema de comercio más antiguo del mundo: lo que no necesito quizá lo pueda utilizar otra persona y yo puedo conseguir algo que me aporte valor. Este intercambio solidario se ha puesto en marcha en el Centro Social Comunitario Josefa Amar de Tetuán, rentable y desinteresado para las dos partes.
La dinámica es sencilla. Cada persona trae un libro, un DVD o un CD originales y se lleva otro que no tenga o quiera leer, ver o escuchar. Establecer sistemas de intercambio como modo de transacción aporta a los demás una nueva conciencia de vecindad, de relación y de socialización.
En principio se admite más de un ejemplar, aunque la Junta recomienda que si algún vecino va a llevar más de uno, es mejor consultarlo antes con el personal del centro. Los niños y niñas también pueden hacer trueque siempre que vayan acompañados de un adulto.

Al principio el Centro Josefa Amar recogerá el material hasta tener una pequeña base. Tras comprobar que está en buen estado, quedará expuesto en la entrada de la instalación, con un cartel informativo sobre el funcionamiento de la Truequeteca.
 
Fuente: Madridiario

jueves, 3 de febrero de 2011

Érase una vez

Las fotografías de José Ramón Bas (Madrid,1964) tienen la cualidad de despertar de manera instantánea la curiosidad y la empatía del espectador que las descubre por vez primera. Sus imágenes transmiten la calidez e intimidad propia de un diario. Bas viaja, siente, comparte… y captura experiencias.

Las intervenciones posteriores sobre la imagen contribuyen a reforzar la originalidad de las obras. En cada una de ellas, el autor deposita diversas impresiones de ese momento preciso a través de escritos, señas y dibujos que trazan las líneas principales de una nueva historia.

Como bien apunta la amiga del artista, Bobbi Hamill, José Ramón Bas no es un testigo fidedigno en el sentido de transmitir una narración objetiva de la realidad, pero si un buen “cuentacuentos”. Prueba de ello son las cualidades y el uso de recursos que comparte con esta figura: la improvisación, la incorporación de notas personales, la frescura…

Quizá, el peculiar y característico acabado de las obras de José Ramón Bas responda precisamente a un intento de satisfacción material de este deseo: congelar ese momento mágico, su atmósfera y las sensaciones por él generadas.

Dónde: Blanca Berlín Galería, C/ Limón 28.
Horario: De lunes a sábado de 10:30-14:30h. y de 17:00-21:00h.
Cuándo: Hasta el 26 de marzo.
Entrada libre.

martes, 1 de febrero de 2011

La Mirada Japonesa: Motivos para amar

El ciclo del mes de febrero de cine en el Ateneo de Madrid tiene por título La Mirada Japonesa: Motivos para amar. Tras las proyecciones habrá un breve coloquio.

Miércoles 2 de febrero. 19:30h
"Love Letter" de Shunji Iwai. VOS
Iwai es considerado uno de los directores más relevantes de su generación en Japón. Relativamente poco conocido fuera de su país, el trabajo de este director siempre ha destacado por su gran talento visual, algo que comenzó a demostrar al público en Love Letter, su ópera prima. En ella nos cuenta con enorme sensibilidad la historia de Hiroko Watanabe, quien tras perder a su prometido y para paliar su tristeza y soledad, comienza una relación episolar con el difunto que le llevará a un interesante encuentro. Rodada en la norteña islade Hokkaido, la belleza de sus imágenes sirven de esce-nario para una histora llena de nostalgia y bella tristeza.



Miércoles 9 de febrero. 19:30h.
"Akitsu Springs" de Yoshishige Yoshida. VOS
Akitsu Springs nos cuenta una evocadora historia de amor no correspondido ambientada en los años posteriores al final de la II Guerra Mundial. Con el trasfondo de la derrota bélica, Yoshida, uno de los principales autores, junto a Oshima e Imamura, de la Nueva Ola Japonesa, propone una reflexión sobre el rol social de la mujer en el Japón de la época, dirigiendo su atención a la protagonista femenina. Todo ello, unido a una sofisticada puesta en escena de extrema belleza, hace de Akitsu Springs un melodrama atípico y formalmente perfecto que ha pasado a la historia del cine japonés como uno de los referentes del género.



Dónde: Ateneo de Madrid, C/Prado 21.
Horario: 19:30h.
Entrada 2 €

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More